m88体育官网登录入口伦敦最大的免费户外雕塑展Frieze Sculpture 2019摄政公园开放 佳作看展原标题：伦敦最大的免费户外雕塑展Frieze Sculpture 2019摄政公园开放 佳作看展

　　伦敦最大的年度免费艺术展——弗里兹雕塑(Frieze Sculpture)，7月3日晚在伦敦摄政公园（Regent’s Park）揭幕。弗里兹雕塑展于2005年首次推出，今年是其第三次在夏季开幕。

　　今年的雕塑展依旧由约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）项目总监克莱尔·莉莉（Clare Lilley）策划。展出了包括波普艺术大师罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、英国女性艺术家崔西·艾米（Tracey Emin）、当代巴基斯坦裔美国艺术家胡玛·芭芭（Huma Bhabha）等，来自17个国家的23位新锐及成熟艺术家作品，展现了当代雕塑的多样性和活力。

　　展览的举办地摄政公园，是仅次于海德公园的伦敦第二大公园。最早是修道院亩产，后成为皇家御园。为期三个月的雕塑艺术展，将持续至10月6日的弗里兹艺术展期间，预计将有100万游客前来参观。书局君特别挑选了几件今年Frieze雕塑展中的作品，邀你一同品味伦敦摄政公园的夏日时光。

　　波普艺术大师罗伯特·印第安纳（Robert Indiana），以他无处不在的“LOVE”雕塑而闻名，此次在摄政公园展出了一件同样强大的作品。其巨大的用从0至9几个数字组成的钢铁雕塑，被摆放成了一个巨大的圆圈。是弗里兹雕塑展展出的迄今为止最大的雕塑作品，观众可进入其中参与互动。

　　策展人Lilley为每件雕塑作品的排放都做了精心的设计，以展示它们的最佳状态。艺术家Emily Young的作品是一个直径1.6米的大圆盘，在晨光的照射下呈现出明亮的效果。

　　艺术家Zak Ové)的大型彩色雕塑Autonomous Morris, 2018是由英国最受欢迎的汽车品牌Morris Minor的部件组成的巨大面罩，是图腾和未来主义的巧妙结合，是今年雕塑公园最杰出的作品之一。

　　展览中也不乏一些十分有趣的作品，包括巴西出生的艺术家维克·穆尼斯(Vic Muniz) 2015年由Ben Brown Fine Arts公司推出的Mnemonic Vehicle no .2，是一件等大的捷豹1973。复制了艺术家童年最喜爱的玩具，一辆早已消失但从未被遗忘的火柴盒玩具车。

　　波兰艺术家乔安娜·拉杰科夫斯卡(Joanna Rajkowska) 的作品The Hatchling是一只巨大的黑鸟蛋。当观众靠近时会听到小鸡破壳而出的声音，如果触摸外壳，还会感受到它的微微颤动，感觉像是在触摸一个鲜活的生命体。

　　日本出生的艺术家Leiko Ikemura混合兔子和女人的形象创作的雕塑回应了福岛核灾难——以及随之而来的对人类和动物的影响。

　　2019年的弗里兹雕塑展上女性艺术家占据了重要位置。苏格兰出生的特纳奖(Turner Prize)提名者露西·斯卡(Lucy Skaer)的三座石灰石雕塑，在更大程度上是对平版石印传统做法的一种概念借鉴。

　　西班牙艺术家Jaume Plensa最著名的是他的女性面孔雕塑。这座名为Laura Asia’s Dream的大型青铜雕塑是公园里最引人注目、最美丽的作品之一，部分原因是它看起来会完全不同，取决于观看的角度。

　　崔西·艾米的When I Sleep, 2018是一位巨大的青铜色斜倚着的女，看上去很痛苦。这件作品和公园里的其他作品一样，引人入胜。毫无疑问，它将继续吸引那些在夏季来此游玩的游客。

　　在过去的半个世纪里，美国艺术家和评论家罗伯特·莫里斯(Robert Morris b.1931)是极简主义、后极简主义和概念艺术发展史上的一位重要人物。1960年至1965年间，他的部分艺术作品包括大约100件“object sculptures”作品，这本书是第一本对其此类雕塑的完整研究。

　　此书是十多年来马里索尔作品的第一次重要回顾的配套图录。展览重新确立了她作为战后美国艺术的主要人物的角色。拉丁美洲和20世纪艺术的学者在书中撰写文章探讨了这位重要的拉丁美洲艺术家作品的各个方面，包括她的影响。

　　在众多劳森伯格（Robert Rauschenberg）“画册”中，《劳森伯格雕塑》实在是一个颇为有趣的存在。一方面，劳森伯格本人并不在意媒介的不同或者传统意义上的绘画与雕塑的分别；另一方面，他的作品也因此很难被归入某个既有的门类。正是在这种意义上，本书同它所收录的作品一样，挑战着人们对“雕塑”这一概念的认知，甚至催生了不同以往的艺术形式。

　　伊娃·黑塞（1936 - 1970）是二十世纪最重要的女性艺术家之一。她尝试用非常规材料创造自然的抽象形态，重新定义了当代雕塑。伊娃出生于一个德国犹太人家庭，1938年她逃离纳粹德国移居纽约。2013年底，伊娃的作品首次在她的故乡汉堡艺术馆展出，此书是展览的配套图录。

　　在过去的35年里，理查·德迪肯一直处于雕塑界的最前沿，并于1987年获得特纳奖。他的作品常采用曲线形式，用传统材料制造现代工业感的雕塑与产品。

　　露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa1926-2013），美国雕塑家教育家和艺术活动家Ruth Asawa以其复杂而有活力的钢丝雕塑而闻名，她通过强调轻盈和透明来挑战传统的材料和形式概念。

　　在与埃利亚松的密切合作下，这本精美的埃利亚松作品专著，追踪了艺术家近30年的艺术实践——包括2016年在上海龙美术和2018年在北京红砖美术馆展出的作品。从大规模的装置，如在伦敦泰特现代美术馆吸引了超过200万观众的《气候项目》，到小的、微妙的作品，如水彩画和玻璃作品等，最后到艺术家位于柏林的充满活力的工作室。除详细的作品信息外，还附有每件作品简要的创作构思。此外，书中还收录有艺术史学家的富有洞察力的文章和对埃利亚松的采访。

　　亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的雕塑作品一直被认为是他著名绘画生涯的副业。1906年，艺术家获得第一个非洲雕塑后不久，从中不断获得灵感。此书远非艺术家“发现”非洲的简单叙述，而是对马蒂斯雕塑情节的高度原创解读，为20世纪初的原始主义提供了新的研究坐标。

　　这本书提供了一个惊人的一瞥，收录了当今最具创新的雕塑公园，及坐落在自然中的艺术作品。从爱德华•詹姆斯(Edward James)位于墨西哥的超现实主义雕塑花园、安塞尔姆•基弗(Anselm Kiefer)位于法国乡村的大型工作室、安妮施•卡普尔(Anish Kapoor)在新西兰起伏群山上创作的红色钢管材料装置，及草间弥生(Yayoi Kusama)的位于日本濑户内海码头的大南瓜等，来自世界各地的25件户外艺术作品m88体育app下载。

　　上世纪70年代末，卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch b.1960年)、杰夫•昆斯(b.1955年)和查尔斯•雷(Charles Ray b.1953)三位艺术家对日常主题的描绘吸引了大量关注，此书追溯了三位艺术家作品的发展与之间的关联。

　　出生于阿根廷的艺术家艾丽西亚·佩纳尔巴(Alicia Penalba 1913-1982)，在上世纪50年代的法国成为了一名雕塑家。她的的朋友圈有包括毕加索、马蒂斯、贾科梅第等同时期重要艺术家，这本书也正是对这位艺术家个案的重要回顾。

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