探析雕塑《拉奥孔》的悲剧审美意象拉奥孔的悲剧审美意象还来源于他对于命运的反抗精神。一方面，拉奥孔处在爱国者与神明、人与命运的冲突中。在雕塑中这层含义主要体现在拉奥孔最终的悲惨遭遇上。作为特洛伊人在认识到拉入木马会使悲剧命运发生时，他希望能够与命运相抗争，因此警告自己的城邦勿将木马拉入城内，最终遭到巨蛇缠身的厄运。另一方面，也体现在拉奥孔对待命运的态度上，这一点在雕塑作品《拉奥孔》的面部神情中有着隐晦的表达。拉奥孔在面临死亡时以庄严、肃穆的姿态示人，这是一种静穆的伟大，也是在表现拉奥孔临终时对命运的坦然接受。拉奥孔作为祭司，可以预知祸福和接受神的旨意，因此在他提出警告时，他就应该清楚地知道违抗神的旨意的下场和命运的不可抗性。拉奥孔对抗命运的行为，使其遭遇了悲剧，也最终导致了命运的应验。但他为了完成自己的职责依然勇敢地想要反抗命运，保护自己的城民。这种在的前提下，明知不可为而为的精神更大程度地加深了《拉奥孔》的悲剧意味和其个人的反抗精神。

　　摘要：审美意象是指在文艺创作过程中产生的意象，是由艺术作品的创作者或欣赏者在审美活动的过程中，通过想象和联想的手段对实际生活中的对象进行加工，进而在脑海中产生的形象。以悲剧为依据创作的雕塑作品与悲剧艺术本身有许多相似之处。文章以雕塑作品《拉奥孔》为例，对其中蕴含的悲剧审美意象进行解读，从审美意象的角度对《拉奥孔》雕塑进行深层次的分析。

　　《拉奥孔》又名《拉奥孔和他的儿子们》，是公元前1世纪中叶古希腊罗得岛的雕塑家阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人集体创作的一组大理石群雕。还原了希腊神话中的“木马计”传说中，雅典娜派出两条巨蛇，将特洛伊的祭司拉奥孔两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被蛇咬死的场景。雕塑着力刻画了拉奥孔和他的儿子们被巨蛇缠身时的痛苦，淡白的大理石材质和雕塑的瞬时性形象也使其更强烈地展现出了雕塑中人物无声呐喊的苦痛和无助，给人以强烈的精神痛感和冲击。在观赏雕塑场景中英雄归于毁灭的瞬间，悲剧感油然而生。从雕塑的外形上来看，拉奥孔和他的孩子们被巨蛇缠身，忍受着极大的苦痛，但在拉奥孔的面部，作者却选择了一种十分克制的表现，使苦痛和扭曲在拉奥孔的脸上变成了一种近乎于平静的忍受。“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价。正如在《拉奥孔》的雕塑中，作者没有用苦痛的喊叫来表现拉奥孔忍受的苦难，而是用了“一声畏怯的敛住气的叹息”来体现拉奥孔在面临毁灭时的强大忍受力。人物躯干的扭曲变形，肌肉的紧绷感都与拉奥孔面部的松弛和忍受形成了鲜明的对比。肉体的苦痛和精神的力量在雕塑人物面部得到了高度集中，强烈的情感冲突在雕塑人物的整体中迸发出来，给予了观者强烈的震撼和精神痛感。作者通过表现这个在故事里悲剧冲突最为强烈的静态场面，启迪了观众丰富的联想和想象，让一个动态的完整悲剧故事浮现在观众的脑海，带领观众进入到一种悲剧的审美体验中。

　　在赏析雕塑作品《拉奥孔》的时候，观赏者通过悲剧故事与雕塑形象的比对，可以感受到一个具有明知不可为而为的反抗精神的殉道者形象。拉奥孔在遵循命运的苟且和反抗命运的毁灭中，勇敢地做出了抉择，直到最后归于毁灭的悲剧。命运不可抗拒的力量毁灭了拉奥孔m88体育官方，但没有毁灭拉奥孔对于自身职责的坚守和勇于反抗的精神。这种精神在雕塑中就体现在拉奥孔面部与躯体的强烈反差中，给欣赏者带来强烈的悲剧审美意象，这是雕塑作品才能体现出的细节。雕塑作品《拉奥孔》给人带来的悲剧审美意象中，拉奥孔的人格信念比单纯的悲剧艺术更执著、更虔诚、更坚定。因此《拉奥孔》给人带来的悲剧审美意象，具有比其蓝本的悲剧作品更复杂的性格系统，也更富有层次性。它的悲剧审美意象主要体现在以下几个方面：

　　这种明知不可为而为的反抗精神极大地增加了拉奥孔遭受厄运时的悲剧性而主角人物对宿命既定的知晓在雕塑作品中就造成了一种全新的解读那就是拉奥孔在雕塑中面部表情的极大克制以近乎冷静淡然的神情接受即将到来的毁灭这似乎是在经过反抗后对于自己既定厄运的坦然接受

　　悲剧审美意象源于崇高的感受，在悲剧中，这种崇高的事物却不是被肯定的，而是被毁灭的。鲁迅说过“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。正义的毁灭，英雄的牺牲，这些悲剧中的元素都表现了现实世界与人生价值之间的深刻，给人以强烈的精神痛感。而这也正是悲剧审美意象的由来，在《拉奥孔》雕塑中，作者选取了拉奥孔父子被巨蛇缠身即将死亡的代表性场面，将英雄归于灭亡的场面摆在观众的面前，给人以强烈的无力感，在渺小自身与强大的比对中，感受到强烈的苦痛，悲剧的审美意象也油然而生。

　　我们从雕塑艺术来看悲剧审美意象，其意象的由来是需要有所明确的。单从表现形式上来看，雕塑是凝固的，悲剧是活动的，两者有所区别，因此我们分析悲剧审美意象通常也是将戏剧艺术作为对象来进行分析。但从另一方面来看，“审美意象是在作品的内在视域中展示出来的一个非现实世界”[1]。意象起源于艺术的物质本体，却不是全然物质性的，它是借由观赏者进入作品的内在视域，激发起高度的想象力，从而获得的审美想象。因此，雕塑本身作为造型艺术，虽然不能像戏剧艺术般给予观众动态的视觉效果，但却可以抓取事物定格在一瞬间的状态，通过观众的想象和联想，给观众展现故事的全过程，继而使观赏者产生悲剧的审美意象。《拉奥孔》雕塑的悲剧审美意象就是基于这一前提而产生的。

　　对于古希腊文化来说，雕塑和悲剧有着很大的共性。一个很明显的共性就是有共同的题材和角色。古希腊悲剧的题材和角色往往来自于神话故事，古希腊的雕塑所描绘的角色很多也是这样的，二者是相同的。因此对于古希腊雕塑的欣赏往往要结合其背后的依据进行综合性的赏析。而从《拉奧孔》的悲剧蓝本出发结合作者在雕塑中的细节表现，我们又能在《拉奥孔》中找到更深层次的悲剧元素。拉奥孔的故事出自古希腊荷马创作的史诗作品《伊利亚特》，叙述了希腊人远征特洛伊城的故事，在原著故事中，拉奥孔作为祭司，可以预知祸福和接受神的旨意。因此在他提出警告时，他就清楚地知道违抗神的旨意的下场和命运的不可抗性。事实上，拉奥孔对抗命运的行为，使其遭遇了悲剧，也最终导致了悲剧的应验。但他为了完成自己的职责依然勇敢地想要反抗命运，保护自己的城民。这种明知不可为而为的反抗精神，极大地增加了拉奥孔遭受厄运时的悲剧性，而主角人物对宿命既定的知晓，在雕塑作品中就造成了一种全新的解读，那就是拉奥孔在雕塑中，面部表情的极大克制，以近乎冷静、淡然的神情接受即将到来的毁灭，这似乎是在经过反抗后，对于自己既定厄运的坦然接受。这种与悲剧蓝本相呼应的雕塑细节，在真实还原悲剧故事情节的基础上，也给予了雕塑中体现的悲剧审美意味以更多的含义。