湘江周刊 艺风人物的内心就是我的甲方——访青年雕塑家刘小武与刘小武约好去他的半日闲艺术空间采访时，心中顿时浮现唐李涉的这首《题鹤林寺僧舍》。在纷扰的世事中，寻得半日的清闲，让身心得到休养。诗意中交织着禅意。

　　长沙的夏天，燥热得让人乏力犯困。当踏上错落野趣的青石台阶，穿过绚烂郁葱的紫藤花架，步入刘小武的艺术空间时，时光慢下来了，世界静下来了，身体清凉了，神思飞扬了……

　　雕塑当然是我们谈话的主题。没想到的是，除了雕塑，刘小武说得最多的却是“道”。一个大大的“道”字，挂在他的工作室书房。那是恩师、著名艺术家李正天的墨宝，边上附有小字“赠刘小武同道”。

　　“悟道终须十分努力，修为未敢半日闲暇。学先贤文可载道，承传统相由心生。”这是另一位老师吴雅琳手书给小武的，也挂在工作室的显眼处。

　　循着刘小武或暗或明、或曲或直、或惊或喜的艺术跋涉之路，我渐渐明白了他将工作室命名为“半日闲”的因由：不只“偷得半日闲”，更是“未敢半日闲”。同时，也触摸到了他那颗追求艺术的道心。

　　刘小武1982年出生在邵阳武冈市。他说自己从小爱画画，爱玩泥巴，爱用泥巴做各种东西，“一摸起泥巴，就兴奋。也许天生与泥巴有缘。”

　　当时的农村，许多人不知道学艺术究竟有什么用，刘小武被视为不务正业。妈妈也不例外，担心画画影响他的学习，总念叨：“你好的不学，学什么艺术!”幸运的是，他遇到了好老师，校长不仅给他免了学费，还给予了特别待遇：“刘小武的劳动课不要上，放学后就去画画。”

　　那时的他迷恋油画，目标是考中央美院油画系。结果，央美落榜了，阴差阳错，他被广州美术学院雕塑系录取了。入校时，他还是个雕塑小白，班上许多同学却是基本功都掌握了的。为此，他不分日夜，将自己关在工作室苦练，找手的感受。一个学期后，他赶上了别人。

　　刘小武说，搞雕塑吧，猛一听挺酷，高大上，可实则是个苦力与体力活。做泥稿的时候，成天与泥巴打交道，胸前常挂着一个皮褂子，两手沾满泥，来个朋友都不敢轻易握手。雕塑成型后，挪动一下可费老劲了。尤其是大件，修改、调整，得借助梯子上上下下，这个过程可是一点都不高大上。加上市场也有限，所以大学同学，继续干雕塑的，严格来说，没有几个了。

　　当老婆还是女朋友时，他这个准女婿第一次上门拜见未来的岳父岳母。虽然老婆早给家里人介绍过他的职业，可世居乡村的老丈人并没有弄懂这究竟是啥。见面聊天，刘小武免不了又是一通卖力地比画加解释。

　　灵秀的少女、问天的屈原、劳作的父亲、懵懂的孩童……这些年来，各种不同的人物在刘小武的手中，获得了永恒的艺术生命。在众多神态各异、栩栩如生的作品中，《虎贲千秋》尤值得重点关注。这组表现1943年冬常德会战的主题雕塑，让人一眼万年，难以忘却。

　　雕塑大师米开朗琪罗在构思《大卫》雕塑时曾说：“我要让他复活，冲向战场。我要让佛罗伦萨人坚信自己的力量，树立起战胜敌人的自信心。”《虎贲千秋》生动地复活了英雄，以形写神，让英雄事迹和精神得以永存。

　　雕塑以“城墙”和“德山”之形组织构图，既喻示厚德载物，也体现了这是一场“守城战”。在破碎的城墙之上，八位不同兵种不同年龄的将士，用自己扭曲的身躯和偾张的表情诠释了保家卫国的大无畏牺牲精神。有的在怒吼着投掷手榴弹，有的正俯身精准射击，有的受伤后用单手反击，还有的怀抱着重伤垂危的战友不愿放弃……

　　刘小武想用自己的手，用自己的作品最大程度地表现那场艰苦卓绝、悲壮惨烈的保卫战。为此，在翻阅、消化了大量的历史资料后，他实地走遍了战争中的每个据点，采访了大量的群众，画了无数张画稿。

　　他找到一个亲历过那场战争的老人，讲述了小时候目睹的一个真实场景。在一次混战中，一个中国士兵腹部受伤，肠子露出来了。可他用手将肠子塞进肚子里，继续战斗，一连砍伤了六七个日本鬼子，才倒地牺牲。

　　刘小武将这个人物和细节表现在了这组作品中。剧烈的疼痛，让这个士兵用手紧捂着腹部，不知不觉中，手指都插进肉里去了。动作、眼神表现得非常到位。

　　在雕塑作品中，人的感情不仅体现在面部，更体现在肢体语言上。他说：“没有血与火的冲击，就没有到位的肢体语言。做出来的东西，就像摆拍。”为了真实地呈现人在战争中的肢体语言。他无数次地在拆迁的废墟上，在湘江边的小洲滩上，买了军服，将身边亲朋好友拉来当模特，进行现场演练。演练中，他曾被钢筋扎伤，也曾为求逼真，突然向朋友发起“进攻”，当然，更多的，是在声嘶力竭后，趴在江边m88体育官网登录入口，在脑子里一点点地还原和构思。

　　在完成主题雕塑之后，他又创作了11块浮雕系列，诠释虎贲将士血战日寇誓死捍卫常德城的史诗画卷。最大的一幅浮雕取名《最后的虎贲》，描述了虎贲将军柴意新为保卫常德城，掩护突围流尽最后一滴血的慷慨悲壮场景!

　　“雕塑不仅仅是解决审美的问题，还是民族灵魂与道统的物化。”刘小武的身上有一种责任感和负重感，一直把表现历史重大题材作为自己创作的目标。

　　《三千斤》是他为纪念“共和国勋章”获得者袁隆平做的雕塑，现安放在湖湘劳模工匠馆。铜像是坐姿，九十岁高龄的袁老爷子面容清瘦，目光坚毅，浑身充蓄着力量，左手抱着一大束稻穗，右手肘关节支立，大拇指和食指扣起，摆了一个“三”的手势，喻意着“杂交水稻亩产突破三千斤”。

　　去年，刘小武用近半年时间，以主席亲自定名的照片《艰苦创业》为原型做成雕塑，取名《光明在前》，以表对复兴路上“新征程，再出发”伟大思想的响应。

　　这张照片由摄影师吴印咸拍摄于1942年9月，毛主席在窑洞前的土坡上给晋绥干部讲“发展经济，保障供给”，穿着双膝打补丁的粗布灰，脚上是灰布鞋。

　　“光明在前”四个大字是五年后的1947年3月，毛主席给任弼时女儿任远志的题词，也是写给延安中学师生的寄语，更是对中国的伟大预言。当然，也是对走在中华民族伟大复兴路上的全国人民的鼓舞。

　　当今世界处于百年未有之大变局，作为雕塑家，刘小武觉得有责任秉着“匠心铸史，化道为形”的精神，创作有永恒生命力的作品。

　　刘小武深知，想要做到形神皆备，必须有深厚的技术沉淀与形体认知。他收集了各个时期的照片100多张，将这些特质提炼出来，加入自己雕塑语言的思考，杂糅在作品中。雕塑的人是却也不是，更像是用雕塑语言表达的的精神特质的集合与放大。有力扛千钧的思虑，有面向未来的信心，有举重若轻的乐观，超然又自然，神性又人性。

　　目前，他正在创作一个大作品，表现与杨开慧在板仓的最后一别。为什么选择这个题材，一是这个题材新中国成立70多年来三代雕塑家还没有人创作过;二是觉得自己现在还有体力，搬得动;三是这段历史还不是很远，有的场景和细节还可以去求证。

　　“最后一别”当然离不开爱情，但更多的是大情怀和大担当。他们是伟人，是爱人，也是凡人。他仍然会在人性和神性中去把握一种平衡。

　　他坚持雕塑的终极目标是为创作出有震撼力的好作品而努力。《虎贲千秋》《三千斤》《光明在前》等均是践行这一艺术理念的作品。

　　他说：“如果你的雕塑作品不能探讨刹那与永恒的关系，直面雕塑时，耳边没有时代呼啸而过的车轮声，它凭什么一直矗立在这里，抵御无尽时间的冲刷?”

　　刘小武是个感恩的人，感恩老师，感恩生活。他说自己遇到了许多好老师，正是有了他们的教导和鞭策，才有了自己在艺术道路上的坚持。

　　恩师李正天一直非常欣赏和看好他，那个大大的“道”字是大学毕业前夕为他题写的。刘小武特别感动老师的那句“赠刘小武同道”：“我是一个即将毕业的大学生，是大艺术家，不说他的墨宝多少人求之不得，仅放下身段，视我为‘同道’，就是莫大的鼓励。”后来，李正天老师两次来长沙，专门到了他的工作室，不仅题写了“半日闲艺术空间”工作室名，又相继赠了两幅字：“气正道大”“吾道南来”。对他的器重和期望，可见一斑。

　　雕塑是一种表达情感与内心的艺术。刘小武说：“我在大学期间学到了很多雕塑技术与形体构建的基本知识，但在十多年的雕塑生涯中，我最终发现，想要更进一步，就必须要用自己的感知器官，去感知世界与自身关注的事物。”

　　刘小武一边画画，做雕塑，一边读书，悟道，去增强自己的感知能力。工作室的墙上满是他“开悟”时的涂鸦。如：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。”如：“苏子曰：水月何羡!”又如：“肯定、否定、否定之否定的过程就是全过程，每一步都有必要。”等等。

　　其中有一句给我留下了深刻的印象：“如果雕塑是几句优美难懂的文字能说清楚的，那就不需要米爹(米开朗琪罗)和戴爹(戴逵)了。”

　　米开朗琪罗，大家都知道，伟大的雕塑家。对于戴逵，可能就比较生疏。他是东晋末年著名的艺术家，在音乐、绘画、雕塑上都有很深的造诣。他也是一位严格自律的高士，对权贵蔑视，对艺术严谨，而且在创作中敢于创新，精益求精。在造佛像时，他大胆地改变了以往佛像都是外国人的样子，造出了中国人面相的佛。这在佛教造像史上是一个创举。

　　在半日闲艺术空间大门的正对面，有一个狗舍：二层高，木栅栏，宽敞通透，一只黄中带黑的小土狗正趴在上层睡觉。狗妈妈因为一场车祸死了，留下了5只没满月的狗崽。刘小武收养了它们，并发动朋友们领养。

　　“来，看看小狗!”刘小武娴熟地剥了一个煮鸡蛋，丢在狗碗里。然后领着我往后坡上走十来米小路，面前出现一片长势极好、鲜嫩葱绿的菜地。刘小武将之命名为“半日闲艺术亲子菜园”，创作之余，他会来这里劳作。周末，更会带孩子一起来，天伦之乐、田园之趣、劳动教育，一并得到解决。菜种得太多，他会在朋友圈吆喝“快来拿菜哒”。

　　他是一个艺术家，也是一个思想者。“我想去做没有甲方的作品，人物的内心就是我的甲方。”“好的艺术作品应该让观者慢下来。”这是他的理想。