Cindy Chao：从大师到宗师从去年11月到今年4月，“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”大展在上海浦东美术馆上演。这位意大利画家17世纪初在罗马留下这样的记录：“干两周的活儿就能大摇大摆逛一两个月……总是准备争吵打斗。”

　　当时的罗马在大量建造教堂和宫殿，需要大量的画作。卡拉瓦乔带来激进的自然主义风格，精确细微的观察，戏剧性的明暗对照，被认为是巴洛克艺术的代表之一。

　　大约1606年，卡拉瓦乔完成了《圣母之死》，人物几乎是真小，死去的玛利亚躺在画面中心，身穿红色连衣裙。低垂的头和手臂，肿胀的双脚，真实得令人战栗。围绕圣母的使徒们面孔全被画家隐藏，而他们的身体语言传达出巨大的悲恸。

　　唯有当时另一位画家鲁本斯惊叹这是卡拉瓦乔最好的作品。历经多年的颠沛流离，这幅画作如今挂在卢浮宫的墙上。

　　2024年2月2日，卢浮宫，走近《圣母之死》的观众，会被引导参观“宫”内的一个特别的展览。展品高1.1米，通体绿色，模样像是一种陌生的植物。

　　这家深受高级珠宝圈认可的珠宝学院，与卢浮宫有着教育、艺术、珠宝等多方面的合作，而这件蜡雕的灵感正是来自于《圣母之死》。

　　Cindy Chao是从2023年9月开始在巴黎高等珠宝学院带学生的，讲课之外，她和学生们还花费很大一部分时间，穿上白大褂，在工坊里亲手操作雕蜡。

　　当作品揭开面纱，第一眼看上去与《圣母之死》毫无关联，而这恰是艺术家大胆的一面。蜡雕视觉中心是一颗圆润饱满的植物种子，与画作中死去的圣母呼应，象征圣母对于生命的孕育。

　　蜡雕垂落的叶片象征环绕圣母的使徒，哀伤、惋惜的情绪从叶片的姿态中传递出来。而整件作品中蕴藏着一条纤细优雅的茎，恰如《圣母之死》画面中心的人物身体曲线，生动有力。

　　蜡雕顶部有一个百合花蕾，灵感来自卢浮宫外杜乐丽花园中的植物。在天主教和东正教中，白百合曾被用作圣母的贡品。师徒们通过细腻的造型构思和高超的雕塑技艺，将丰沛的感情注入其中。

　　1867年，由法国珠宝工会主导，巴黎高等珠宝学院创立了。而直到1919年，学校才迁址到今天的巴黎卢浮宫大街58号。

　　这家专业的珠宝学校早期课程就包括了珐琅、雕刻、镀金等工艺，这里走出了金匠、宝石专家、镶嵌师和设计师，乃至钻石和宝石商这样的贸易人才。

　　多年来m88体育官网登录入口，学院与芳登广场的珠宝大牌们保持着密切的联系，每年为他们输送人才。而大牌们也热衷于参与学校的各种活动，赞助各种项目，以确保在年轻一代珠宝人才的争夺战中保持主动。

　　至今近160年的历史上，学院从未出现过亚洲导师，Cindy Chao是第一位。她和学院一起选出28位优秀学生，展开了近6个月的系统学习。

　　师生相处中，最宝贵的也许是思维方式的启发。Cindy Chao引导学生展开创意思考，从《圣母之死》获得心灵上的感动，却不被有形的画面限制想象。

　　东方文学有时崇尚“形散而神聚”，以植物形态的蜡雕来表达情感，随机蜷曲散落的叶片，看似离奇，表达的情态和情绪却全然呼应着17世纪的伟大画作。

　　Cindy Chao亲自上手为学生教授蜡雕技艺，珠宝艺术史学家、法国巴黎高等珠宝学院教授Michele Heuze 说：“Cindy Chao不仅是一名珠宝艺术家，更是一名优秀的雕塑家。她的作品与其他高级珠宝作品完全不同，通过立体的蜡雕，她为作品赋予生命；在光线变换中，她将情感注入创作。”

　　传承自18世纪欧洲皇室的蜡雕是高级珠宝的重要技术，在法国珠宝史上拥有举足轻重的地位，对创作者的手工技艺与艺术审美有着极高的要求。Cindy Chao是少数可以亲手雕蜡的珠宝艺术家之一，拥有“建筑师的思维”和“雕塑家的手艺”。

　　蜡雕技术包括堆积叠加和削减两种手段，创作者的“技”与“艺”不可有任何短板。今天，随着科技的发展，电脑绘图开始替代传统蜡雕，但仍有一些精微之处，电脑无法取代人手。

　　3D立体蜡雕工艺，失蜡浇铸、制模翻模，以蜡雕打造出金属形态，用于填补单纯金工无法照顾到的极为细小、立体的细节。在蜡雕浇铸之后，再用金工工艺对细节进行打磨完善，方才臻于完美。

　　Cindy Chao突破了珠宝始于2D平面图的制作传统，在创作时直接以3D立体蜡雕为开端，而这也正是其作品呈现“建筑感、雕塑性、生命力”的根源所在。

　　以Cindy Chao去年在上海展出的“俪影蝴蝶”为例，艺术家直接将脑海中的创想，雕琢成立体舒展的蝴蝶形态，进而仿蜡锻造出钛金属的立体镶嵌结构。

　　对此，Michele Heuze 教授说：“Cindy Chao作品中所呈现出的丰沛情绪与生命张力是当代珠宝创作中极为罕见的，亦是欧洲乃至全球高级珠宝行业所迫切需要的艺术坚持，为高级珠宝领域未来的艺术发展带来了全新的视角与启发。”

　　在一张记录教学场景的照片中，Cindy Chao带着学生们在杜乐丽花园之中，将学习空间从教室、工坊转移到大自然中。

　　Cindy Chao与学生们的相处，让人联想起欧洲传统的学徒制，那些在手工作坊中度过的时间，成就了很多大师。

　　从中世纪起的欧洲珠宝行业，年轻人十几岁就进入师父的工坊，熟练后很多人就留在工坊内工作。在长达数年的学徒阶段，师父不仅传授知识、技艺与行业规则，还影响了青年的价值观，训练了职业习惯与操守。

　　从这些珠宝工坊里走出多位大师，他们创立的珠宝品牌，很多都是今天的行业领袖。卡拉瓦乔也是13岁进入米兰的一家画坊做学徒，他的师父是画家提香的学生。

　　在法国巴黎高等珠宝学院，有古老的传统和现代的技术，学生年龄在16到21岁之间。学院紧跟前沿，深知人工智能和3D打印技术给珠宝行业带来改变，亦坚信传统的技法仍然有不可替代的魔力。

　　在学院，Cindy Chao将技能和经验传授给优秀的年轻学生，更为他们未来的创造开启了一个自由狂想的空间。

　　深受东方家学影响的Cindy Chao，在表达技法上采西方之长，且全然融入全球高级珠宝圈的语境。珠宝是法国历史的一部分，政府始终积极推动这一民族产业的发展。

　　在过去几年的低迷之后，芳登广场的珠宝商们如今处在满负荷状态。政府、品牌等各方力量，都希望推动珠宝人才的培养。

　　Cindy Chao扮演的角色，受到各方的欢迎。法国巴黎高等珠宝学院院长Bernadette Pinet-Cuoq表示：“Cindy Chao与法国之间有着非常强烈的文化连接，她深度掌握法国传统珠宝创作技艺与知识，怀抱伟大的传承精神，透过实际操作向学生传授创作心法。”

　　卡拉瓦乔是个突破性的叛逆者。他画的水果有腐烂，他选当时的底层人做模特，打破了当时宗教画的神圣和虚无，以真实感摄人心魄。

　　Cindy Chao也是一个叛逆者，艺术生涯中，她刻意避免阅读一些高级珠宝的教科书，就是不想被传统范式限制了思维。不断为艺术珠宝世纪带来突破性的美学启发。

　　出生于艺术世家，Cindy Chao从小受到建筑师外祖父与雕塑家父亲的影响。2004年，她创立CINDY CHAO艺术珠宝，不断捧出独具“建筑感、雕塑性与生命力”的作品，从珠宝圈到艺术圈，不断赢得国际关注。

　　作为全球艺术博览会的常客，CINDY CHAO艺术珠宝至今已有三件作品，分别被美国史密森尼国家自然历史博物馆、巴黎装饰艺术博物馆和英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆三家权威博物馆纳为典藏，成为“博物馆典藏级艺术珠宝”品牌。

　　2021年11月，Cindy Chao在巴黎获得法国文化部长颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，以表彰她在艺术创新上的贡献。

　　在这个飞速数字化的时代，人们仍然渴望最传统的手工艺。这一次客座授课和卢浮宫展出之后，Cindy Chao接受《金融时报》采访表示，蜡雕这种技术需要在工作中不断学习，这一次导师的经历，学生们的热情和学习精神令她深受感动。

　　长达半年的欧洲顶尖珠宝学院教学工作，再次印证了Cindy Chao的艺术成就。不知不觉中，她从专注于艺术的创作大师，转变为开宗立派、启发新人的行业宗师。巴黎高等珠宝学院近160年来首次邀请亚洲导师，对法国珠宝行业亦有启发意义。

　　2024年是CINDY CHAO艺术珠宝创立的第20年，Cindy Chao创作的是“未来的古董”，当下的艺术突破，可能会成为这个时代的文明见证，留下印记。

　　著有《时尚永不眠》。毕业于浙江大学，2005年进入媒体行业，专讲奢侈品背后的故事。返回搜狐，查看更多