青年发现｜为中国人塑像国风潮流玩具的“破圈”故事手办和雕像作为收藏品，本质上就是为人造梦。而热衷“逐梦”的Z世代登上舞台后，他们特有的消费习惯也从小众走向主流。天猫数据显示，以模型、手办、盲盒等为代表的潮玩已成为与美妆、个护、家清等并列为消费行业里的一级赛道，成为新消费增长核心板块之一。

　　雕像，作为模玩金字塔最顶尖的部分，它的比例一般在线之间，被赋予极高的还原度和顶尖的工艺美感。在IP加持和审美驱动下，新玩家带着高涨的消费热情不断涌入雕像圈。然而在模玩界，市场竞争越深，IP的分量就越重。当行业大多数公司都在埋头苦做欧美系雕像的时候，上海开天工作室却另辟蹊径，用中国历史人物塑造出许多令人耳目一新的作品。

　　做原创是一条漫长的路，从前台“看得见的”产品呈现，到后台“看不见的”IP设计、资本博弈，每一环都在生态链里，需要长期投入，持续改进短板。在“世界顶流”的IP中，中国英雄们又是如何“杀出重围”？中国的原创IP形象又有着怎样的设计理念？如何用情感认同触发商业价值？在上海开天工作室，隐藏着这些问题的答案。

　　从最早的一批雕像玩家，到这个行业最初的探索者，有一群年轻人正在开疆拓土，以“为中国人塑像”为使命，把中国风的潮玩推向世界。

　　一个人高举着斧子正欲落下，落斧之处迸发出万丈光芒——这是上海开天工作室的标志。如今，这个标志和大热的中国风雕塑一起，成为了世界各大手办模型展会上的人气常客。

　　完美的肌肉线条，严肃坚毅的表情神态，左手持枪右手持剑，头盔上的斗篷呈波浪状起伏，怀里孩包着一个小小的婴儿。白色的骏马正在向前奔驰，仿佛能听到嘶鸣声。这是开天的拳头产品——《三国五虎》系列的赵云雕像。

　　2015年，开天工作室发布了全球第一款大型中国题材雕像——《赵云》，这是和欧美超级英雄画风截然不同的中国式英雄形象，一经开售就获得玩家们的追捧。而它的诞生也是源自开天工作几位创始人“想英雄雕像”的愿望。

　　创始人朱佳麒是上海最早的一批雕像玩家。他是一个80后，自称是一个“很宅”的人，“能待在家里绝对不会出去。”朱佳麒的涉猎广泛，经历就像涂装架上的颜料一样丰富：大学是美术专业，后来辍学瞒着家里开了一家玩具店，主卖麦克法兰（一家美国的老牌玩具公司），还做过游戏、动画m88体育官方、虚拟现实和古生物复原等工作。

　　“你会发现，之前的所有那些‘很杂’的东西，刚好都能汇聚在一起，于是你就是干这个事情最合适的人。”他说起他入行时的感悟。也正是这段经历，让他有了一个目标——让模玩市场上出现更极致，更异想天开的作。相较于其他模玩工作室，开天在对品类，模玩材质的结合，数字化的应用上有着更多的探索。

　　朱佳麒回忆道，那时在AC模玩网上（中文动漫周边模型玩具网），有一个欧美玩家交流板块。那是最初的雕像爱好者聚集地，每天只有十来个帖子。“国内最大的一个雕像玩家群，就800多个人，”朱佳麒又重复了一遍，“一共就800多个人。”

　　这些部分都是美术相关的从业者，或者是美术爱好者，热衷于讨论结构和造型。“大家更在意‘形准’，对细节反而没有这么大的要求。”朱佳麒说，当时有很多玩家会二次上色，进行再加工。“我就经常自己改颜色。”

　　当爱好成了职业，这种创业热情迫使他几乎是全流程地参与每一个项目，“甚至连工厂盯货，和出货以后的QC（质量控制），全是我自己去的。”

　　10年时间，越来越多的人开始喜欢上雕像，加之大众审美的影响，雕像评判标准也在发生着变化：从重视结构，到注重整体形态；人物造型也越来越纤长，以往不太重视的涂装细节也更是被反复强调。

　　一腔热血的艺术生也长成了成熟的生意人，需要时刻对自己的喜好进行取舍和剥离。朱佳麒成为了上海开天工作室创始人，团队也从最开始的几个人到了如今的一百多号人。如今，工作室同时进行着近两百多个项目，有配套的喷装车间，工厂就在东莞。同时，工作室也担负起助推者的角色，原创的IP占到项目的三分之一，为世界雕像圈消费者接触中国传统文化架起了桥梁。

　　“随着你面对的用户越来越多，要考虑到大家审美的差异性和敏感点。”朱佳麒认为，雕像圈从小众到大众转型是必然的趋势。数据直观地体现了这种普及：《三国五虎》马超的雕像限量发500个、价格为4000元，如今在二手市场的价格已经翻番。

　　根据艾媒咨询发布的《2021年第一季度中国潮玩行业发展现状及市场调研分析报告》显示，2020年中国潮玩经济市场规模达到294.8亿元，预计2021年将升至384.3亿元。

　　“雕像圈虽然和潮玩有一些区别，但是大家都在往这个圈子里面拉入更多的人，让大家都来去关注这个东西。慢慢的，玩家也会进阶：比如他玩了盲盒之后，开始追求更高的品质，或者有一部分人更喜欢写实或者大体量的东西。总体来说，对于行业来说基数更大，肯定是更好的。”开天市场部负责人彭炯赟告诉记者。

　　然而这组数据也带来了显而易见的变化：整个赛道上挤满了纷至沓来的跟随者。雕塑市场初级而浮躁，大大小小的工作室井喷，导致了“内卷”的现象。

　　“内卷”的后果是侵权、抄袭、盗版现象层出不穷，大量同质化产品被生产出来。“国内的高人气日漫衍生是重灾区，在前两年达到高峰。主要原因还是缺乏版权意识和行业规范，但这也在另一个层面说明了原创IP的重要性。”朱佳麒说道。

　　而在下游的二级市场，雕像圈也有了新的困扰。随着技术更新迭代，行业定位细化，现在已经没有人将模玩等同于儿童玩具了，它也早已脱离了低幼市场的范畴，二手市场的差价可以翻好几倍。于是，一些雕像玩家更是将它视作保值增值的一种收藏手段。在大多数雕像爱好者眼里，手中的雕像都是有流通价值的，按他们的话说叫“以玩养玩”——这也是朱佳麒在十年前开店的原因之一。

　　但随着潮玩产业的进一步升温，它就像今天大热的潮鞋圈一样，闯入了很多“倒爷”，将收藏品炒成了“期货”，在各大二手平台反复交易，价格越炒越高，令一种爱好者叫苦不迭。

　　而在产品研发的上游，各种衍生品的源头——各大影视动漫公司，他们对于衍生品的态度，要么处于“观望中”的试水状态，要么是急功近利的“短成模式”，这也是对雕塑模玩热度持续的一个考验。

　　“往往电影上线后火了，才会马上开会，要求在一月到两个月之内出一些相关的周边和衍生。”朱佳麒说，这和国外经年累月培育IP和积极投入衍生的做法是完全不同的。

　　全球IP前50强来看，衍生品依然是最大变现品类。 收入榜第一是任天堂的“精灵宝可梦”，高达1050亿美元，位列世界第一IP。而好的衍生品，无论是对于IP的巩固还是经济效应，都有着助推作用，以《星球大战》为例，它的衍生品实际税收和产生的利益远远大于九部电影的票房总收入。

　　而对于国内的动画公司、游戏公司来说，他们首先需要用很长一段时间培育原创IP，此外，对衍生上的投入预算是非常有限的。这两点原因这就导致了大量国产IP无法实体化。

　　彭炯赟表示，打造原创IP前期的投入是非常大的，而且回报周期很长，受到各种因素的影响。现在能做的只有广撒网，最后才可能有一些好的收获。“所以打造IP不是一套玩具，一个故事，哪怕一个电影就能解决的。”

　　研发中心原画部主管曹之一解释道，大家最早理解的中国风就是古装造型的角色，和一些场景，都是一些外形上的东西。但现在的理解更加偏向于文化，是一种内涵，比如神话，历史传说等。“设计时要以元素的形式融入到现代的审美里去。”

　　《百度2021国潮骄傲搜索大数据》报告显示，国潮在过去10年关注度上涨528%，随着国人对中国原创的认可提升、文化消费意识觉醒，中国原创将拥有更多的关注和市场机会。

　　单纯做设计，或者是单纯靠外国IP做衍生的工作室，已经难以满足发展的需要。未来的模玩工作室的定义也绝非玩具设计公司，而更带有很强原创设计、IP运营公司的属性。

　　产品经理朱志浩负责将各种新奇的想法转化为可被评估的提案图，甚至是产品原型。他表示，原创类的产品自由度是相对更高一些，创作的空间也更大一些，但也意味着缺少设定和参考。

　　“雕像的本质其实一种IP衍生品，很多人认为原创的雕像相比于电影，动漫或者是游戏也好IP的加成较弱，但实际上无论是我们三国五虎系列的英雄也好，盛唐和敦煌风的丽人形象也好，从他们在玩家群体中的期待值和反馈效果来看，其实是高于很多电影和游戏中形象创作出的雕像的。这其实也说明一个问题，对于我们这样一个有着这么悠久历史的民族来说，文化才是我们最深入人心的IP。我们有五千年乃至更久的文化积累，这其中有太多形象可以塑造，太多故事可以讲述。”

　　问题的关键在于去讲哪些故事，和怎样去讲好这些故事。朱志浩说，积累很重要。他从小是武侠迷，历史迷，喜欢看各种武侠小说和历史书籍，大学学的是美术史专业。“从事雕像模玩行业之后，一是热爱未减，二是工作需要，我都要时刻保持积累。”

　　为了做好《洛神赋》的项目，还原美丽绝伦的宓妃形象，朱志浩查阅了几十篇论文，学习和归纳了许多其他文学和影视作品对宓妃形象的设计创作，对魏晋时期的服饰妆容参考进行了大量收集。“当时做这个设定，我甚至把洛神赋的全文背诵了下来。”

　　“中国原创IP我们不知道孵化多久，也不知道什么时候，哪一款会爆，但是我们想把这东西做下去。”朱佳麒说，蓬勃兴起的中国市场是他们坚持下来的重要支撑。

　　“我们相信就5年，10年，最多20年后，我们一样会达到就是日本、欧美市场那种程度。”朱佳麒说道。“但是国潮这个东西的话也不能说一家工作室或者一个圈子来做，它得是整个行业，甚至于跨行业，当动画行业、游戏行业的、影视行业，整个行业全都愿意往这个方向做，才可以做到。”

　　青年报：了解到你们在2017、2018两年的时间内先后获得了新世纪福音战士等全球知名IP的授权。IP对于你们这样的工作室意味着什么？是不是手里没有好IP就很难做下去？

　　开天市场部彭炯赟：IP对任何模玩类的工作室，都是一把开拓市场的利器。会帮助我们站在更多玩家的面前，站上更高的舞台，让大家关注我们。看到我们。手里有好IP，品牌的认知度会极速提高。

　　但它也是一把双刃剑，会对我们的产品设计等有一些限制要求，我们在获取IP这一点上，之前也是和大多数厂家一样，越热门的，越有人气的，是我们的优先争取的，当然，在工作室逐渐成熟起来后，我们也会对IP的选择更有自己的理解。逐步去甄选。IP方对我们的审核和交流是非常密切和全面的，在和各个IP方对接会有些许不同，但大家的终极目标大概都是为了作品的更高还原度和更好的呈现效果。

　　开天企划部徐泉鸣：未来是一片充满危机与机遇的旷野，摆在企划面前的可能是矿脉也可能是裂谷。由于未来的虚无缥缈，裂谷背后的矿脉很有可能是海市蜃楼。为了避免这种情况的发生，我作为企划中负责具象化的成员，需要用我的技能，来让后面负责评估的同事们能够对未来将要进行实现的各种方案可以被更清楚地评估。实现方式，尺寸，材质，乃至具体的细节呈现方式，都需要在提案图中清晰地体现出来。

　　以长津湖这个群雕为例，最早的企划案中是用线稿草图的形式来呈现的。主要用来估计大致的呈现形式，以及大小，在与其他企划简单沟通评估后对每个角色的动作，定位等都有了更加清晰的认知，同时也可以和模型的同事预估所需的时间以及成本等，由于不是用于量产的项目，所以在这张图的评估中不需要包括根据成本估计的投产比，量产的受众接受度，涂装难度，折损的可能以及其他一些更加细节的考量因素，而这些在绝大多数的项目中都是需要花非常大量精力去探讨的。