m88体育官方世界著名雕塑欣赏摩西是圣经旧约全书中的以色列人的首领，他曾带领几十万以色列男女老幼走出埃及，在红海彼岸的西奈半岛过上安定的生活。在西奈山上，摩西还为以色列人订立了十项律法，名为《摩西十诫》；但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》，鼓动人们膜拜异教偶像；摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的木板摔碎。米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版，头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，脸上充满了警觉的敏感。虽然是在坐着，但整个身体的姿势呈现出强烈的动感，左脚向后伸出，好象马上要站起来。虽然怒气冲天，但作为一个以色列人的精神领袖，他又必须尽力克制自己的情绪m88体育官网登录入口，所以表现出一种异常复杂的心理状态。他是一个悲剧性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作，也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。雕像最早设计是安置在高处的，作者也为此强调了它被仰视时的艺术效果；但后来由于教皇的干涉，不得不放置在陵墓的底层，其艺术价值受到一顶损害，但仍不失为世界上最伟大的雕像之一。

　　1、《克尼多斯维纳斯》普拉克西特列斯作于公元前350 -前340年希腊古典时期,高158cm，大理石。这是希腊雕刻艺术史上第一件以全形态来表现女神的惊世骇俗之作。作品问世时曾引起极大的非议，然而却清楚地表明时代的个性：诸神灵已开始从偶像的地位坠落，成为人类情感的象征。这种人文主义经过后来“希腊化”的发展而成为欧洲优秀的艺术传统。这件被称为《克尼多斯维纳斯》的圆雕立像，再现女神入浴的瞬间，她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的双唇泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像，竟然被爱的和所压倒，显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予这冰冷的大理石以世俗人性之灵，怀着对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意地垂下；左腿弯曲，重心落在右腿上，自然转动的腰肢成S形姿态；形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感，肉体于圆浑平滑中见出微妙凹凸的变化。就整体艺术效果而言，丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比。人性美与美得到完美和谐的统一。2、《受伤的尼俄柏的女儿》公元前430年，高149cm，大理石，罗马国立博物馆，古典时期，雕塑作者姓名不详，这是神庙山墙上的高浮雕的一部分，类似圆雕。尼俄柏是希腊神话中底比斯王后，她为生有7个儿子和7个女儿而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女戴安娜（日神和月神），结果遭到报复，太阳神和月神杀死她全部儿女，这是她最后一个女儿中箭时的残景，成了痛苦和悲伤的化身。雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表现美，体现出静穆的伟大。造型表现了匀称、和谐和丰满的美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。3、《休息的赫拉克勒斯》公元前320年，高42.5cm，青铜，巴黎卢浮宫，利西普斯，希腊，古典时期。雕塑雕刻家塑造了一位强健的大力士形象，巨人作休息沉思状，全身肌肉坚实有力，轮廓鲜明，是一尊占有三度空间的圆雕像。《休息的赫拉克勒斯》是希腊古典时期较有代表性的作品，表现的是英雄赫拉克勒斯疲劳后休息的形象。在希腊神话中，赫拉克勒斯是最伟大的英雄，他曾以顽强的战斗精神克服重重困难，完成了天神赋予他的十二件艰险的工作，还拯救了为人类盗火的普罗米修斯。

　　2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

　　5、《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

　　6、《思想者》作者：罗丹原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。思想者是但丁象征形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。7、《抱鹅的少年》大理石复制品，高约84厘米，现收藏于德国慕尼黑国家博物馆，原作为青铜，波厄多斯创作于约公元前200年。雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只大鹅一起嬉戏的情景。儿童形象的刻划十分有趣，他使劲想把往前走的鹅扳回来，而这只鹅则直蹬着叉开的双腿，张开嘴来拼命与小孩抗衡。孩子的体态、动作和细腻的皮肤雕刻得十分真实、自然，那顽皮的微笑和执拗的动作充分表现了一个儿童固有的天真活泼的本性，富有极其浓厚的生活气息。孩子头部的发型有很强的韵律节奏感，头顶上的小发卷则更显得可爱。小孩与鹅的姿态优美动人。整个雕像刀法细腻，动感十足，使观赏者们看到了那蓓蕾初放的生命力。8、《阿波罗像》希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索结构和比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。

　　13、《小美人鱼》丹麦雕塑家埃德华·埃里克森于1912年雕铸完成。《小美人鱼几乎是丹麦的象征了，她是丹麦童线年所写的一篇童话《海的女儿》中的主角。她是海王最小的女儿。她15岁时，一位王子所乘的船触礁沉没，她救了王子并倾心于他。但是王子已与另外的女子订有婚约，而离开了她。然而，痴情的“小美人鱼”仍然日复一日地坐在海边的岩石上，等待王子归来。新嘉士伯啤酒公司的创始人卡尔·雅格布森（Carl Jacobsen）出资建造了“美人鱼”铜像，并由如今这座位于哥本哈根朗厄里尼港入口处的一块巨大鹅卵石上的雕塑，成为人们到哥本哈根必游的景点。

　　11、《巴库斯》1496年6月，当米开朗基罗21岁时，第一次来到了向往已久的罗马，第一件作品，就是这尊为罗马豪富、古物爱好者和收藏家雅各布·加里作的《巴库斯》石雕像。巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有一次，他的好友因决斗而死，他含泪埋葬了朋友，不久坟墓上长出了葡萄，他取了葡萄榨了汁放在牛角杯里饮下，顿感兴奋异常。自此，人们便用葡萄酿酒，巴库斯也就成了酒神。雕刻家以写实的手法，塑造了一位健美的青年，用葡萄装饰头发，手捧美酒，身体的重心落在左脚上，呈开放状。背后雕一个顽皮的半人半兽的小精灵，抱着一串葡萄，这是为形体衬托需要而作的陪衬形象，可见青年雕刻家熟练地驾驭大理石的才能。

　　9、《的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一小亚细亚柏加马王国，在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

　　15、《自由女神像》作者：巴托尔迪1851年路易·拿破仑·波拿巴发动推翻第二共和国后的一天，一群坚定的共和党人在街头筑起防御工事，暮色苍茫时，一个年轻姑娘手持熊熊燃烧的火炬，跃过障碍物，高呼“前进”的口号向敌人冲去，波拿巴分子的枪声响了，姑娘倒在血泊中。巴托尔迪耳闻这一事实，心情久久不能平静。从此这位高攀火炬的勇敢姑娘就成为他心中自由的象征。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。

　　14、《小于廉（Manneken Pis）》是比利时首都布鲁塞尔的市标。这座闻名于世的小男孩铜像是一坐落于市中心步行区的小孩子像及喷水池。这个五岁小孩身材的雕像不大（身高约53厘米），但有将近四百年的历史。目前的这尊青铜小于廉像建于1619年，由比利时雕刻家捷罗姆·杜克思诺（Duquesnoy，一译杜奎伊）所打造的。塑像中的小于廉光着身子，叉腰亮肚，无拘无束地在人们面前撒着“尿”，姿态生动，形象逼真。塑像高半米左右，坐落在一个约两米高的大理石雕花的台座上，微卷的头发，翘着小鼻子，调皮地微笑，显得十分天真、活泼。小于廉撒尿故事源于比利时民间传说，好几个版本，主要情节类似，其中一个说法是，17世纪末，法国又企图把布鲁塞尔纳入自己的统治，向布鲁塞尔疯狂进攻，被击退后恼羞成怒，一天晚上法军潜到城边，安放，点燃了导火线，要炸毁城墙。在这千钧一发之际，被一个从屋里跑出来准备撒尿的叫于连的小男孩发现，用尿把导火线熄灭，又叫醒睡着的大人们，投入战斗，打败法军。市长亲自授予小男孩奖章，并看作是布鲁塞尔第一市民，给他戴上桂冠。为了纪念小男孩的救城之举，人们制作了这尊铜像，并竖立在当年浇灭导火线、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，却又微妙动人，给人以美的享受。躯体取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化，富有音乐的节奏感，美神的内心显得十分宁静。

　　1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

　　10、《阿波罗与达芙妮》1622 - 1623年高243cm，大理石，罗马，Gian Lorenzo Bernini，洛仑佐·贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。 目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。善于讲故事的年轻雕刻家，着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。

　　12、《摩西像》云石雕像，高255厘米米开朗基罗创作于公元1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。