2023年古希腊雕塑的代表作品古希腊雕塑的代表作品我最亲爱的12345古希腊雕塑代表作品如:掷铁饼者米隆的（掷铁饼者）高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有珍藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运发动投掷铁饼经过中的霎时动作，这恰是铁饼出手前一系列霎时万变动作中的临时恒定状况，运发动右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体构造处理上，以及头部的表情上，却给人以镇静平稳的印象，这恰是古典主义风格所寻求的。维纳斯俗称（米洛斯的维纳斯）、（断臂的维纳斯）、（维纳斯像）等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现珍藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公以为是迄今为止希腊雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。雅典娜神像(作者:**亚斯)雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，部分镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装潢有蛇形饰边和人头像;她露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有的温顺和充斥生命，更多的是人性，绝少神性，这表示清楚希腊化时期艺术已走向世俗化。三女神这是希腊古典时期有名的雕刻杰作之一。旧称命运三女神。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿势，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着的构造而起伏，的优美廓，生动地展示出来。使得这些雕像不像是由冰凉的大理石雕凿而成，而是有血有活生生的人。胜利女神（萨莫色雷斯的胜利女神），由原雕塑等比例缩小而来。它产生于公元前三世纪，是古希腊的有名石雕刻，高3.28公元前305年，统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海争中大败统治着埃及的托勒密。胜利者在萨莫德拉克的海边悬崖上，置立了这尊美丽而富有气势的胜利女神像，以示纪念。我们如今看到的胜利女神像固然已经头手残破，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的同党和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。饱满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。如今保存在法国卢浮宫。拓展希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对有丰富的知识和高度的写实技巧。比例匀称，形体构造严谨明确，肌富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现的优美。希腊雕刻创造了高尚、典雅、完美的人物形象。浏览452107时间2023-01-04吃货称霸999古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如：隆〕米隆的（掷铁饼者）高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有珍藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运发动投掷铁饼经过中的霎时动作，这恰是铁饼出手前一系列霎时万变动作中的临时恒定状况，运发动右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体构造处理上，以及头部的表情上，却给人以镇静平稳的印象，这恰是古典主义风格所寻求菲狄亚斯〕雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13用银白色大理石雕成，部分镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装潢有蛇形饰边和人头像；她露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有的温顺和充斥生命，更多的是人性，绝少神性，这表示清楚希腊化时期艺术已走向世俗化。〔帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆〕这是希腊古典时期有名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神〞。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿势，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着的构造而起伏，的优美廓，生动地展示出来。使得这些雕像不像是由冰凉的大理石雕凿而成，而是有血有活生生的人。西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回首一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑忽然兴盛起来，而且构成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着精确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的以至是能够令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和邻近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律〞程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和其余法老肖像一样在形式上给予人的印象是：肃静、宏伟、浑厚、稳固、如同不可动摇的大山.无论是狮身人面像、法老的肖像、或是其余古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵守着“正面律〞的程式，透过它们，我们能够感遭到古埃及雕塑的审美理想是寻求“永远恒久〞。而古希腊雕塑的审美理想则是寻求“真实的美〞。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品到达新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了（掷铁饼者）、（米洛的维纳斯）等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期〞希腊雕刻处于“探索〞阶段，它借用埃及雕塑的“正面律〞法则来人像，构成了“古风〞程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵硬，雕像的重心老是落在双足之间。到了一批于公元前五世纪的青年体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，的重心落在了一只脚上，整个因此放松，显得天然、真实。于是这一批青年体立像的出现标记着希腊雕塑进入“古典时期〞。“古典时期〞即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在寻求“真实的完美〞，寻求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的水平。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝 臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期〞。“希腊化时 期〞的题材相当丰富，出现的地区也特别广泛，从某种意义 上讲构成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，而且 成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化就 是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初具体表现出。 希腊雕塑创造了一种美的综合，对于自己也充斥了赞扬， 这些我们能够从这一时期的很多体雕塑上得以领会。反过来 说崇尚体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的 时机。在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由 希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人固然征服了希腊的 国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马量的复制和学 习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马 时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑寻求“真实之美〞的 传统，但比希腊时期的雕塑愈加的世俗化，在罗马时期很多 事家或家都要求雕塑家为他们塑造肖像，以至罗马人还 经常性的用雕塑来留存者的形象。这客观的在写实的道路是 又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就重要是表如今肖像雕 塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还特别的 讲究表现人物的性格特征。比较有名的有（奥古斯都全身像） 和（卡拉卡拉像）。此时在纪念性雕塑上以宏伟和肃静取代 厂过去的优美典雅。随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开 始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15 世纪的意大利文 艺复兴的拂晓前结束。中世纪的到来标记着西方进入了教时 代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁主 义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有 浓烈厚重的禁主义色彩，艺术中所具体表现出的宗教精神倾 向在中世纪到达丁顶点。在墓督教精神的哺养之下，特式艺 术获得了辉煌的成就，特式艺术成为完全为上帝歌颂荣耀的 文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大 教堂。也许恰是由于中世纪雕塑长期遭到桎梏和压抑才会产 生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪 起，在意大利，由于人对本身价值的从新肯定和对世界的发 现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人 作为了自己美学象征和寻求的对象。在十五到十六世纪的上 半叶这种思想得到发展与传播，进而彻底的改变了欧洲的相 貌。很多雕塑大师在这时相继涌现。比方多那太罗、米开朗 基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美 的技巧、宏伟 的气魄和深刻的思想标记着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后 的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最主要的雕塑 家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典 的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的 雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。〞 米开朗基罗作品的形体构成变化不是稍微的而是剧烈而扭 曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测 量，由于手只会，而眼睛才会判定。〞米开朗基罗的作品中 流露出强烈的人文主义色彩，十分是他后期的作品运用强烈 比照的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520 年左右 到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性， 缺乏创造性，一味的创作出一套完好的雕塑范式，摹仿前人 的款式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。 此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六 世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮 水，推进了欧洲的文明。这时最为主要的雕塑家是贝尼尼， 他以几乎能够乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗 基罗〞。贝尼尼的作品在表达或宗教狂热时所使用的语 言愈加的复杂，这种“体积〞的扭动，夸大的表情，起伏的形 体和流畅的线条，使作为华美的雕塑以其戏剧性的效果和纪 念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的 雕塑巴洛克时期的雕塑少了些肃静、庄严和正襟危坐的感觉， 它广泛的进入人们的生活，愈加的世俗化。在十七世纪同时 与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格寻 求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线 为主的形式相反。十八世纪，在法国中最先出现罗可可美术。 这种艺术形式在1720 年至1760 年间得到了充足的发展。它 是从巴洛克背景中天然演变出来的，并自发脱离了巴洛克风 格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力， 它寻求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法 尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗 马兴起，而且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝 对美的理为美学理想，来鞭挞罗可可的倾向及形式繁琐。新 古典主义雕刻流行于1790 年至1840 年其代表人物有意大利 的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在 肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的有名的作品有（伏尔泰 像）。十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的 中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化， 出现了很多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外 还先后穿插出现了浪漫主义m88体育官网登录入口、写实主义。十八世纪，浪漫主 义出如今欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主