m88体育app下载古希腊著名的31尊雕塑作品（二）16、阿瑞斯，公元前430年，高 212cm，大理石，Musee du louvre，Paris ，巴黎 卢浮宫，Alcamenes，阿尔卡美纳斯，希腊，古典时期，雕塑。

　　17、《受伤的尼俄柏的女儿》作者姓名不详，这是神庙山墙上的高浮雕的一部分，类似圆雕。尼俄柏是希腊神话中底比斯王后，她为生有7个儿子和7个女儿而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女戴安娜（日神和月神），结果遭到报复，太阳神和月神射杀死她全部儿女，这是她最后一个女儿中箭时的残景，成了痛苦和悲伤的化身。雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表现美，体现出静穆的伟大。造型表现了匀称、和谐和丰满的美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。 受伤的尼俄柏的女儿，公元前430年，高 149cm，大理石，罗马 国立博物馆，古典时期，雕塑。

　　18、《赫格索墓碑》赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗，碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿，科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡，已故女子尚在人间，和人们一起生活，只不过显得柔弱一些，好像支持不住，只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情，令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。 赫格索墓碑，公元前410年，高 158cm，大理石，雅典 国立考古博物馆，古典时期，雕塑。

　　19、《克尼多斯维纳斯》这是希腊雕刻艺术史上第一件以全形态来表现女神的惊世骇俗之作。作品问世时曾引起极大的非议，然而却清楚地表明时代的个性：诸神灵已开始从偶像的地位坠落，成为人类情感的象征。这种人文主义经过后来“希腊化”的发展而成为欧洲优秀的艺术传统。古罗马学者普林尼记载说，普拉克西特列斯曾为科林斯城雕刻两尊维纳斯像，一尊着衣；另外一尊为，标价相同。可是科林斯城为那尊像惊恐万状，坚决拒收的而选择了着衣的维纳斯。可是大胆的克尼多斯城毅然选择了全维纳斯，并且郑重地安放在中心广场上。这引起了邻近国家地区人们的极大好奇，从此来克尼多斯参观的人络绎不绝，过去一向无人问津的克尼多斯由于这尊维纳斯而名震希腊，一下子竟成了人们“朝圣”的地方。

　　这件被称为《克尼多斯维纳斯》的圆雕立像，再现女神入浴的瞬间，她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的双唇泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像，竟然被爱的和所压倒，显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予这冰冷的大理石以世俗人性之灵，怀着对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果。据说这尊维纳斯是普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成的，尽管雕像蕴含着不可征服的魅力，但并不损害女神的尊严。

　　这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意地垂下；左腿弯曲，重心落在右腿上，自然转动的腰肢成S形姿态；形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感，肉体于圆浑平滑中见出微妙凹凸的变化。就整体艺术效果而言，丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比。在这尊雕像中，人性美与美得到完美和谐的统一。普拉克西特列斯所创造的是人化了的神，有着人的生活和乐趣。在他的作品中，前代的厚重 形态感已渐消失，掺入了柔和感，整体洋溢着甜美的官能性，强调世俗的静穆，饱含着青春 生命的活力。他的传世复制品《捉蜥蜴的阿波罗》、《萨提洛斯》和《阿尔忒弥斯》，都有这一特点。

　　普拉克西特列斯在希腊雕刻史上可与菲狄亚斯相提并论，他同菲狄亚斯创立的“ 崇高的样式”相对抗，以创立“优美的S形样式”而饮誉希腊，并且影响了后世的艺术创造。 克尼多斯维纳斯，公元前350 - 前340年 ,高 158cm，大理石，普拉克西特列斯，希腊，古典时期，雕塑。

　　20、赫尔墨斯与奥尼索斯，公元前350 - 前340年 ,高 215cm，大理石，奥林比亚考古博物馆，普拉克西特列斯 ，希腊，古典时期，雕塑。

　　21、《休息的赫拉克勒斯》雕刻家塑造了一位强健的大力士形象，巨人作休息沉思状，全身肌肉坚实有力，轮廓鲜明，是一尊占有三度空间的圆雕像。 休息的赫拉克勒斯，公元前320年，高 42.5cm ，青铜 ，巴黎 卢浮宫，利西普斯 ，希腊，古典时期，雕塑。

　　22、《雅典娜》这是一座青铜立像原作，具有浓厚的古典色彩，取材于希腊神话。宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的头痛病，连懂得医道的阿波罗也治不好，于是就叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看，突然从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神，这就是雅典娜。她是普罗米修斯用泥塑造了人之后，给人以生命和智慧的女神，她也是古希腊人民最敬爱的女神。在她身上集中了智慧、勇敢和贞洁的美德；还是主宰纺织和手工艺的勤劳女神。她是昌盛繁荣古希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。

　　在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 雅典娜 ，公元前4世纪，高 235cm，青铜，Piraeus博物馆 ，希腊化时期，,雕塑。

　　23、阿芙洛狄德，公元前370年，高 182cm，大理石，拿波里 国立考古博物馆，古典时期，雕塑。

　　24、《的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱m88体育官网登录入口，勇敢而坚定地杀死爱妻之后。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。 的高卢人，公元前200年，高 211cm，大理石，罗马 国立博物馆，希腊化时期，雕塑。

　　25、《胜利女神像》这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。

　　传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。 胜利女神像，公元前190年，大理石，希腊化时期，,雕塑。

　　26、《抱鹅的少年》这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅的情景上，可见雕刻家对生活和人的理解及雕刻技艺的完美高超。 抱鹅的少年 ，公元前3世纪，高 81cm ，大理石，慕尼黑 国立古代雕刻馆 ，波厄多斯 ，希腊化时期 ，雕塑。

　　27、老妇 ,公元前250年,高 92cm ,大理石,慕尼黑 国立古代雕刻馆,希腊化时期,雕塑。

　　28、《拳击者像》这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然强健，但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，的动势，隆起的肌肉都符合的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。 拳击者像，公元前100年，高 128cm，青铜，罗马 国立博物馆 ，阿波罗尼奥斯，希腊，希腊化时期，雕塑。

　　29、《弄发维纳斯》在希腊化时期，奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，为迎合这一世俗需要，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的女性形象，目前留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯。佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏的《美第奇的维纳斯》和罗马卡皮托利博物馆藏的《卡皮托利的维纳斯》两尊雕像的基本造型相似，总体上是模仿《克尼多斯维纳斯》的，只是头部转向左侧，右手抬举护乳，面部流露出高雅的贵族气质。

　　那不勒斯博物馆的《美臀的维纳斯》、罗马国立美术馆藏的《睡着的维纳斯》、巴黎卢佛宫藏的《蹲着的维纳斯》、罗得岛美术馆藏的《弄发维纳斯》，都可以看作是世俗的美女雕像，毫无神性而充满人性和人爱之情的魅力。此外还有《沐浴维纳斯》、《叙拉古的维纳斯》、《昔兰尼的维纳斯》、《巴特列的维纳斯》等。那些女神维纳斯的雕像，无论是站是蹲、是卧是伏、是动是静，雕刻家都尽量追求和突出美，以满足人们感官享受的需要。 弄发维纳斯，公元前100年，高 49cm ，大理石，Rhodes美术馆，希腊化时期，雕塑。

　　30、《米罗岛维纳斯》 1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢浮宫保管直至今。一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。

　　雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道，神奇中的神奇！她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂，这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。

　　《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的美标准，即头与身之比为81。由于8为3加5之和，这就可以分割成135，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造美的准则。希腊化时期曾创造许纳斯雕像，《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。 米罗岛维纳斯，公元前2世纪，大理石，巴黎 卢浮宫，希腊化时期 ，雕塑。

　　31、《拉奥孔》 1506年1月4日，意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。

　　群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。

　　德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过它的美学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避或加以冲淡，为的是不影响美。莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。

　　希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。 拉奥孔，公元50年，高 184cm，大理石，梵蒂冈美术馆 ，希腊化时期，,雕塑。