m88体育官网登录入口深度剖析古希腊时期雕塑艺术特点和风格演变希腊艺术是西方艺术的摇篮， 不仅能够带给人们以美的享受，同时还作为 一种规范和高不可及的范本，希腊雕塑艺术作为希腊艺术的重要组成部分，在希腊时期具有崇高的地位，并以高贵、伟大以及富有象征性的特点而备受人们的尊敬和重视 。

　　随着社会历史的更替，人们的思想和审美都发生了变化，艺术语言作为时代的标志也不断的进步和发展，某些旧的艺术特质逐渐消退，在新的历史背景下被新的艺术语言所代替，但是旧的艺术样式中所具有的开放性和多元性仍然可以作为后世的艺术创作的参考。

　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化， 原始公社瓦解，奴隶制度形成，希腊建立起了奴隶制城邦国家 。

　　由于陆地贫瘠，国与国之间的矛盾日益尖锐，海上扩张和殖民掠夺盛行，希腊最终在上和经济上成为地中海世界一支强大的力量，这些都为艺术家们从事艺术创做提供了良好的土壤， 从这一时期开始，希腊雕塑迅速发展起来。 菲狄亚斯、伯利克里托斯、普拉克西特列斯以及利西普斯等都是希腊古典时期雕塑艺术的杰出代表 。

　　菲狄亚斯(公元前 5 世纪初— 公元前 431 年) 出生于雅典，很早就开始从事艺术创作活动并获得了不凡的成就， 作为雅典当时著名的派执政官伯里克利斯的战友和艺术总顾问， 菲迪亚斯享有很高的声誉，他的作品大都具有典雅、静穆的艺术效果，是古典雕塑理想美的典范。

　　菲狄亚斯尤为擅长神像雕塑，其代表作品主要有《雅典娜神像》和《宙斯神像》，其中《雅典娜神像》现藏于雅典，神像头戴战盔肩披铠甲， 手托胜利女神，其形象高贵，气宇轩昂。

　　而《宙斯神像》则位于宙斯神殿，高 14 米，用木料和贵重的黄金、象牙雕成，宏伟高大， 具有典型的雅典风格，他不仅是一位雕塑家，同时也是一名建筑师， 希波战争中， 雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建作出了卓越的贡献，他设计了雅典卫城，创作了卫城内大量雕塑和装饰浮雕 。

　　总的来说，菲狄亚斯的雕塑艺术风格具有肃穆、温雅、高贵、宁静等特点，并且忠实于自然，善于模仿自然，充分体现了与自然的协调又表达了自己的理想，对希腊古典雕塑艺术发展起到了重要的指导作用。

　　普拉克西特列斯生活于希腊战争时期，这一时期由于受战争的影响，神庙和装饰不再是人们关注的焦点，大型装饰雕塑也迅速减少，而爱神、和平女神等能够安慰人们心灵的雕像则开始增多，之前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格也逐渐消退，作品则更多地充满世俗性和人情味，此时的雕塑制作技巧更加完善成熟， 艺术风格开始向追求 个性和温柔秀美的方向发展。

　　普拉克西特列斯师承克菲索陀妥斯，在老师的影响下，他的雕塑中男的形体表现出明显的女性化特点，较为修长 (比例为 1: 7) 、柔和且具有曲线美 。

　　除此之外， 在创作中，普拉克西特列斯进行了大胆的创新，其雕塑作品通过利用大理石质地细腻的特点，对 肌肉的起伏变化进行了完美的展现，从而使具有丰满、圆润的美感m88体育app下载，《赫尔墨斯与奥尼索斯》就是普拉克西特列斯的典型代表作，对后代希腊雕塑产生了深刻的影响。

　　生活于同时代的利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，他归属于西库翁学派，因此在创作上也具有这一派别的典型特点，利西普斯在雕塑创 作中所用的技法极为灵活，善于通过对空间的处理以及塑造对象动态变化完美的表达人物个性。

　　与此 同时，他对比例的表现更加大胆，提出了1: 8 的比例规范，按此标准创作出来的雕塑显得更 加的灵巧纤长，新标准的提出是对人们传统审美理想观念的挑战，《竞技优胜者》、《休息的赫拉克勒斯》以及《刮汗污的运动员》等都是利西普斯的代表作品。

　　另外，《少女像》、《赫拉克勒斯》、《垂死的战士》 等也是古典时期的代表作品，这些人物比例大部分都是采用 1 ∶ 7 的形体构造， 体型匀称，不过其风格有时显得比较刻板，由此可以看出当时人们普遍具有理想化的审美观念。

　　总的来说， 由于受到希腊人善于思考、敢于冒险和大胆创新精神的影响，以及当时社会经济繁盛发展、自由等的影响，希腊艺术家们的艺术思想和创作技艺都获得了长足的进步，他们开始尝试将自身的价值观念融合在雕塑艺术中，从而使雕塑作品题材上更具广泛性，风格上更具有多样化，人物刻画趋于生活化，注重对人物内心世界的 刻画，并在造型上加强对比例关系的探索。

　　希腊过渡时期主要指从公元前 323 年至公元前 250 年，此时希腊雕塑逐渐摆脱古典时期稚拙的风格，艺术家们通过对艺术形式和创作手法进行不 断的研究和探索，新的技艺不断涌现，尤其对人物体积结构的团块塑造方面的理解有所加深，新法与旧法的衍生物共存，雕塑水平有了较大提高。

　　这一时期涌现出了大量杰出的艺术家和作品，安条克的的欧提基狄斯所做的《堤凯》(命运女神) 就是当时 比较典型的一件肖像作品，希腊化时期由于战争不断，人们经常处于动荡不安的状态，因此开始更多 的对命运进行思考，此时的作品很多都是对命运女神的描述 。

　　堤凯的样貌是一个身披褶皱衣服的女性，她高高的端坐在岩石上，头戴一顶皇冠，右手上握着一捆小麦，雕塑家对她的头部、躯干、肢体以及衣褶都进行了详细的刻画和描绘， 整件作品表现出 一种宁静的韵味。

　　雕塑人物所戴的皇冠代表的是该城市的防御工事，而小麦则象征着土地的肥沃富饶，这种具有寓意性的表现形式非常的新颖，充分 体现了雕塑艺术家的匠心独运 。

　　此外，同时期另一件比较具有代表性的作品是波里优克托斯所创作的《雄辩家狄摩西尼》，作品中人物头部微微前倾， 眉毛紧蹙， 眼神黯然， 精神非常紧张，流露出内向且焦虑的情绪， 雕像形象生动传神，仿佛能让人洞察到他思想的起伏，狄摩西尼的姿势显得犹豫不决， 从而很好的揭示了他的个性特征。

　　从其艺术特点来看，此时的希腊雕塑艺术虽然仍采用肖像法进行创作，但是却又不仅仅局限于表现个体的外部特征，而是开始关注对人的心理状态和精神外貌的传达，对人物内在情感的刻画带有一 种强烈的现实主义倾向，然而这一时期肖像中所 表现出的强烈的现实主义与希腊古典雕塑艺术又不完全不同 。

　　此时，由于希波战争给古希腊带来了深刻影响， 严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术，正是在这一背景下，希腊过渡时期的雕塑艺术有了新的突破和创新，使这一时期的雕塑形象具有动态感和对力量的理性审美特征。

　　并且在艺术风格上更加强化了雕塑作品表现激烈运动时迸发出的力量感，比例更加完美，解剖结构更为准确，增强了雕塑的塑造感，推动了新审美语言的探索和完善。

　　从公元前334 年，亚历山大大帝跨海攻打败波斯帝国，征服了“当时已知的整个世界”开始，到公元前 30 年最后一个大国托勒密王朝灭亡为止的整个历史时代共约 300 年的时间，被称为希腊化时期或希腊主义时期。

　　此时马其顿国王通过南征北战开创了希腊的鼎盛时代，随着城邦国家的瓦解，人们 的思想也发生了很大的变化，为了满足精神上的需求，一些贵族统治者开始把艺术作为享乐、炫耀以及的手段，在这种思想的支配下，神的地 位不再高高在上，艺术涌现出中更多表现人们生活的作品 。

　　雕塑作品的创作也不例外，艺术家们将生 活作为艺术创作的出发点和背景， 对人自身的美以及生命之美进行咏赞，将人的精神和肉体赋予了崇高的理想和信念，使人开始具有与神等同的高度。

　　希腊化时期的雕塑与之前的作品相比，虽然在很大程度上保留了古典艺术的风格，但在思想和观念发生了转变，象征城邦保护神雅典娜和拥有高无上权威的宙斯已经不能为人们的精神提供全部依托，加之，在希腊化时期，社会权贵和奴隶主们都贪图享乐、不思进取， 象征爱与美的维纳斯就是在这样的背景下闯入人们的视野 ，成为人们普遍推崇的神， 同时也受到了雕塑家的喜爱。

　　这一时期， 关于维纳斯的作品有很多，比较典型的有《卡皮托利的 维纳斯》(现藏于罗马卡皮托利博物馆) 、《美第奇的维纳斯》(现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆) 、《蹲着的维纳斯》(现藏于巴黎卢浮宫) 、《美臀的维纳斯》(现 藏于那不勒斯博物馆) 、《沉睡的维纳斯》(现藏于罗马国立美术馆) 等。

　　其中《米罗岛的维纳斯》就是希腊化时代雕塑家根据自身对维纳斯的理解所创作出来的最具代表性的作品之一，它融合了希腊古典 雕刻中的优美与崇高两种风格，创作手法简洁，它的身姿和容貌端庄优美，具有优美而抒情的特点， 它的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的美标准，即头与身之比为8∶1，这个比数成为后代艺术家创造美的准则。

　　由此可见， 雕刻家尽量追求和突出美， 借以满足人们感官享受的需要，从这些雕塑作品中可以看出充满人性的女神的永恒艺术魅力。

　　除此之外，这一时期的哲学家伊壁鸠鲁继承和推进了古代唯物主义哲学观，使得希腊化时期的科学文化不断完善和进步，而《拉奥孔》、《哲学家头像》、《雅典娜之像》以及《垂死的高卢人》等作品中所体现的想象力与创造力也展现出希腊时期的雕 塑艺术发展具有极大的活力。

　　事实上，由于罗马很大 程度上继承了希腊文化，因此也可以说希腊化的影响延续了 600 年以上 。

　　总的来说， 希腊化时期的雕塑艺术在立足本土传统基础上，又吸收了北非、中亚、西亚等艺术特色，从而获得了进一步创新发展， 从某种程度上来说，希腊化时期实际上是一个艺术的大融合时期。

　　古希腊时期的 艺术家们正是在自由、、平等思想的支配下，通过对人和人性的关注和表现，创作出一件件饱含情感的雕塑， 作品平凡中透着伟大，让人感动至深。

　　古希腊时期的雕塑不仅为西方美术奠定了艺术的写实风格和西方古典建筑的典范，同时也全面体现出了西方文化的传统，这些一方面为人们了解古希腊以美为重要审美情趣的社会风尚提供了依据，另一方面也激发和培养了后代创作者们通过 美术作品表现人文文化。

　　在今后的雕塑艺术研究和艺术创作中，我们要进一步深入的分析和借鉴希腊时期雕塑艺术中所体现的继承性和创新性，从而更好的推动雕塑艺术的发展。参考文献：

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